文：傅雷

羅浮宮中的傅雷非林另一張作品比較更能表顯林布蘭怎樣地應用光暗法以變易現實，並令人完滿地感到這《聖經》故事的世界上的術特偉大。這是美術名作以畫家們慣用的題材「以馬忤斯的晚餐」所作的繪畫。

這個故事載於《福音書》中的謂光《路加福音書》，原文即是暗決簡潔動人的。

復活節的布蘭口子源码晚上。早晨，畫面若干聖女發現耶穌的種技墳墓已經成為一座空墓，而晚上，傅雷非林耶穌又在聖女抹大拉的世界上的術特馬利亞之前顯現了。兩個信徒，美術名作認為這些事故使他們感到非常懊喪，謂光步行著回到以馬忤斯，暗決這是布蘭離開耶路撒冷不遠的一個小城。路上，畫面他們談論著日間所見的一切，突然有另一個行人，為他們先前沒有注意到的，走近他們了。

他們開始向他敘述城中所發生的、一般人所談論的事情，審判、上十字架、與屍身的失蹤等等。他們也告訴他，直到最近，他們一直相信他是猶太人的解放者，故目前的這種事實令他們大為失望。於是，那個不相識的同伴便責備他們缺少信心，他引述《聖經》上的好幾段箴言，從摩西起的一切先知者的預言，末了他說：「耶穌受了這麼多的有哪些源码网站苦難之後，難道不應該這樣地享有光榮嗎？」

到了以馬忤斯地方，他們停下，不相識的同伴仍要繼續前進。他們把他留著說：「日暮途遠，還是和我們一起留下吧。」他和他們進去了。但當他們同席用膳時，不相識者拿起麵包，他祝福了，分給他們。於是他們的眼睛張開來了，他們認出這不相識者便是耶穌，而耶穌卻在他們驚惶之際不見了。

他們互相問：「當他和我們談話與申述《聖經》之時，難道我們心中不是充滿著熱烈的火焰嗎？」

在這樁故事中，含有嚴肅的、動人的單純，如一切述及耶穌復活後的顯靈故事一樣。在此，耶穌基督不獨是一個神人，且即是為耶路撒冷人士所談論著的人，昨日死去而今日復活的人。這故事的要點是突然的啟示和兩個行人的驚駭。我們想來，這情景所引起的必是精神上的騷亂。但林布蘭認為在劇烈的騷動中，藝術並未有何得益。他的圖中既無一個太劇烈的動作，亦無受著熱情激動的表現。這些人不說一句話，全部的劇情只在靜默中展演。

旅人們在一所鄉村宿店的房間中用餐。室內除了一張桌子、支架桌子的十字叉架和三張椅子外別無長物。即是聚享赚源码桌子上也只有幾只食缽、一只杯子和一把刀。牆壁是破舊的，絕無裝飾物。且也沒有一盞燈、一扇窗或一扇門之類供給室內的光亮。

《木匠家庭》中的一切日常用具在此一件也沒有了。林布蘭所以取消這些瑣物當然有他的理由。在前幅畫中，他要令人感到微賤的家庭生活的詩意，而事物和人物正是具有同樣傳達這種詩意的力量。在《以馬忤斯的晚餐》中，他要令人喚起一幕情景和這幕情景的一剎那：作者致力於動作與面部的表情。其他的一切都是不必要的。

在此，我得把一幅提香（Titian, 1490-1576，義大利畫家，威尼斯派。）對於同一題材所作的大畫拿來作一比較。雖然兩件作品含有深刻的不同點，雖然它們在藝術上處於兩個相反的領域之內，但這個比較一方面使我們明瞭兩個氣質雖異，天才富厚則一的畫家，一方面令我們在對比之下更能明白林布蘭這幅小型的畫的親切的美。這種研究的結果一定要超出這兩件作品以外，因為他們雖然是兩件作品，但確是兩種平分天下的畫派的代表作。

在兩件作品中，人物的安插是相同的。耶穌在中間，信徒們坐在兩旁。所要解決的問題亦是相同的；藝術家應用姿勢與面部的表情，以表達由一件事實在幾個人的安卓学习源码心魂中所引起的熱情。提香與林布蘭所選擇的時間亦同是耶穌拿起麵包分給信徒而被他們認出的時間。

但兩件作品的類似點止此而已。在解決問題時，兩個畫家採取了絕然異樣的方法，所追求的目標亦是絕不相同。

提香努力要表達這幕景象之偉大，使他的畫面成為一幅和諧的形象。一切枝節都是雄偉壯大的：建築物之莊麗堂皇，色彩之鮮明奪目，巧妙無比的手法，嚴肅的韻律，人物的容貌與肉體的豐美，衣帛褶皺的巧妙的安置，處處表現熱情的多變與豐富。這是兩世紀文物的精華薈萃，即在義大利本土，亦不易覓得與提香此作相媲的繪畫。

林布蘭既不知有此種美，亦不知有此種和諧。兩個信徒和端著菜盆的僕役的服裝，臃腫的體格，都是林布蘭從鄰居的工人那裡描繪得來的。他們驚訝的姿態是準確的，但毫無典雅的氣概。這些寫實的枝節，在《木匠家庭》中我們已經注意到；但在此另有一種新的成分，為提香所沒有應用的：即是把這幕情景從湫隘的鄉村宿店中移置到離開塵世極遠的一個世界中去，而這世界正是義大利藝人從未窺測到的。正當耶穌分散麵包的時候，信徒們看到他的面貌周圍突然放射出一道光明，照耀全室。在此之前，事實發生在世上，從此起，事實便發生在世外了。在线订货系统源码

在這個信號上，信徒們認出了耶穌，可並非是他們所熟識的，和他一起在猶太境內奔波的耶穌，而是他們剛才所講的，已經死去而又復活的耶穌。他的臉色在金光中顯得蒼白憔悴；他的巨大的眼睛充滿了熱情望著天，恰如三日之前他在最後之晚餐中分散麵包時同樣的情景。垂在面頰兩旁的頭髮非常稀少，凌亂不堪，令人回憶他在橄欖山上與十字架上所受的苦難。他身上所穿的白色的長袍使他具有一種淒涼的美，和兩個信徒的粗俗的面貌與十七世紀流行的衣飾成為對照。

林布蘭是這樣地應用散布在全畫面上的光明，來喚引這幕情景的悲愴與偉大。

在這類作品之前所感到的情操是完全屬於另一種的。提香的作品首先魅惑我們的眼目；我們的情緒是由於它的外形、素描、構圖的「莊嚴的和諧」所引起的。而且我們所感到的，更準確地說是一種驚佩，至於故事本身所能喚引的情緒倒是次要的。

林布蘭的作品卻全然不同。它所抓握的第一是心。這出乎意料的超自然的光，這蒼白的容顏，無力地放在桌子上的這雙手，使我們感到悲苦的淒愴的情緒。只當我們定了心神的時候，我們方能鑑賞它的技巧與形式的美。

這是兩個人，兩個畫家，兩種不同的繪畫。林布蘭的兩幅《自畫像》還可使我們明白，在一件性格表現為要件的作品中，光暗具有何等可驚的力量。

一六三四年肖像：這是青年時代的林布蘭，他正二十七歲。他離開故鄉萊頓（Leiden）到荷蘭阿姆斯特丹（Amsterdam），心中充滿著無窮的希望。他的名字開始傳揚出去。他剛和一個少女結婚，她帶來了豐富的妝奩，舒適的生活與完滿的幸福。年輕的夫婦購置了一所屋子，若干珍貴的家具，稀有的美術品和古董。林布蘭，精力豐滿，身體健康，實現了一切大藝術家的美夢：他依了靈感而製作，不受任何物質的約束。他做了許多研究，尤其是肖像。他選擇他的模特兒，因為他更愛畫沒有酬報的肖像，他的家人與他的朋友，他的年輕的妻子，他的父親，他自己。他在歡樂中工作，毫無熱情的激動。

這種幸福便在他的肖像上流露出來。面貌是年輕的，可愛的。全體布滿著愛與溫情。眼睛極美，目光是那麼嫵媚。頭髮很多，燙得很講究。鬍鬚很細，口唇的線條很分明。畫家穿著一套講究的衣服，絲絨的小帽，肩上掛著一條金鏈。

然而，幸福並不能造成一個心靈。林布蘭這一時期的自畫像，為數頗不少，都和上述之作大體相同。雖然技術頗為巧妙，但缺少在以後的作品中成為最高性格的這種成分。這時期，光暗還應用得非常謹慎，還不是以後那種強有力的工具：他只用以特別表現有力的線條，勾勒輪廓和標明口與下巴的有規則的典雅的曲線。那時節，林布蘭心目中的人生是含著微笑的。患難尚未把他的心魂磨折成悲苦慘痛。

一六六○年。他的青年夫人薩斯基亞（Saskia）已於一六四二年去世。無邊的幸福只有幾年的光陰。此後十六年中，他如苦役一般在悲哀中工作。他窮了，窮得人們把他的房屋和他在愛情生活中所置的古玩一齊拍賣。他有一個兒子，叫做提杜斯（Titus），而林布蘭續娶了這孩子的保姆。雖然一切都拍賣了，雖然經過了可羞的破產，雖然製作極多，他仍不能償清他所有的債務。剛剛畫完，他的作品已被債主拿走了。他不得不借重利的債，他為了他的妻子與兒子度著工人般的生活。在羅浮宮中的他的第二幅《自畫像》，便是在破產以後最痛苦的時節所作的。在此，他不復是我們以前所見的美少年了：在憔悴的面貌上，艱苦的閱歷已留下深刻的痕跡。

這一次，光暗是啟示畫家的心魂的主要工具。陰暗占據了全個畫幅的五分之四。全部的人沉浸在黑暗中；只有面貌如神明的顯現一般發光。手的部位只有極隱微的指示；畫幅的下部全是單純的色彩。籠罩著額角的皺痕描繪得如此有力，宛如大風雨中的烏雲。技術，雖然很是登峰造極，可已沒有一幅肖像中的平和與寧靜了。這件作品是在淒愴欲絕的情況中完成的。我們感到他心中的痛苦借了畫筆來盡情宣泄了。他的眼睛，雖不失其固有的美觀，但在深陷的眼眶中，明明表現著驚惶與恐怖的神情。

我願借了這些例子來說明林布蘭作品中的光暗所產生的富麗的境界。

無疑的，在這些作品之前，我們的眼目感到愉快，因為陰影與光明，黑與白的交錯，在本身便形成一種和諧。這是觀眾的感覺所最先吸收到的美感；然而光暗的性格還不在此。

由了光暗，林布蘭使他的畫幅浴著神祕的氣氛，把它立刻遠離塵世，帶往藝術的境域，使它更偉大，更崇高，更超自然。

由了光暗，畫家能在事物的外表之下，令人窺測到親切的詩意，意識到一幕日常景象中的偉大和心靈狀態。

因此，所謂光暗，決非是他的畫面上的一種技術上的特點，決非是荷蘭的氣候所感應給他的特殊視覺，而是為達到一個崇高的目標的強有力的方法。

書籍介紹

本文摘錄自《世界美術名作二十講》，商周出版

作者：傅雷

• momo網路書店
• Readmoo讀墨電子書
• Pubu電子書城結帳時輸入TNL83，可享全站83折優惠（部分商品除外，如實體、成人及指定優惠商品，不得與其他優惠併用）
• 透過以上連結購書，《關鍵評論網》將由此獲得分潤收益。

譯壇泰斗傅雷編譯，出版近四十年歷久不衰，一本了解西方藝術史的必讀入門書籍。

一九三〇年代，中國著名翻譯家傅雷先生受聘於上海美術專科學校，將其美術史課程講稿整理補充，而成就本書。內容介紹西方近二十位美術大師及其名作，時序跨越七個世紀，包括繪畫、雕塑與建築。

為什麼達文西不給《蒙娜麗莎》加上一抹眼神的光彩？
為什麼米開朗基羅的壁畫人物都有如雕塑般健壯？

藝術作品並不只是技巧或造型，筆觸之間更乘載著作者的思想與意志。作品的色調、輪廓、構圖，往往與藝術家的性格、生平及時代背景緊緊相依；視覺的藝術更與音樂、文學與哲學有著微妙之緣。數百年來，繪畫的主體歷經了由人物到風景的轉變，藝術的目的從表達神聖轉變為反映真實；例如荷蘭畫家林布蘭在《以馬忤斯的晚餐》，將日常融入，改變了藝術對宗教題材的想像，或是西班牙畫家委拉斯開茲的《宮女群》，徹底翻轉了藝術的觀看邏輯。

傅雷透過傳神流暢的譯文，輔以深刻熱情、深入淺出的評述，表達了他對美學的看法以及對東方藝術的期待，並帶領讀者走入藝術的聖堂，看見技巧、審美與精神的百年流變，感受藝術之美。

Photo Credit: 商周出版

【加入關鍵評論網會員】每天精彩好文直送你的信箱，每週獨享編輯精選、時事精選、藝文週報等特製電子報。還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。立刻點擊免費加入會員！

責任編輯：翁世航
核稿編輯：馮冠維